Bazele din spatele teoriei de culoare pentru Web Designer

Ca artist digital digital, este important să înțelegem știința fundamentală din spatele teoriei culorii. Este un subiect popular, cu o vastă răspândire a informațiilor care trebuie păstrate și digerate. Nu numai că acest subiect se concentrează asupra artelor și designului, ci implică și știința optică.

Există o mulțime de acoperire pe acest subiect, astfel încât vom fi lucioasă peste unele dintre punctele-cheie pentru a extrage ceea ce ar trebui să fie subliniat. Fiecare dintre aceste subiecte constă în exemple care privesc schemele de culori și combinația. Extinderea cunoștințelor suplimentare pe un subiect atât de bogat va înflori creativitatea pentru proiectele viitoare.

Începuturile teoriei culorii

Când începem în piscina de culori, ar trebui să ne bazăm pe una pătrată. După ruperea tuturor amestecurilor, rămânem doar cu 3 culori primare. Acestea sunt roșii, albastre și galbene și sunt ingredientele rădăcinilor din care se manifestă toate celelalte culori.

Aceste culori primare pot fi combinate într-un proces de amestecare pentru a crea o altă schemă de culori. Acestea sunt cunoscute sub numele de culorile secundare și va conține întotdeauna un amestec de 2 primare. Aceste trei culori secundare sunt portocalii, violete și verde. Această schemă de culoare se bazează pe stilul implicit pentru eșantion. Când începeți proiectarea pentru web și tipăriți, poate fi necesar să comutați între diferite modele de culori. Printre acestea se numără RGB și CMYK, care sunt utilizate, în mod notoriu, în designul digital și print, respectiv.

Terțiar color palet

După ce am început roata de culori, putem folosi aceste resurse pentru a crea culori terțiare. Acest grup deține un al doilea strat sub primar / secundar care este creat atunci când se amestecă între toate cele șase culori originale. Cu aceasta putem acum crea șase culori noi (2 din fiecare primar). Acest lucru va da un amestec de 12 culori în total. În acest stadiu, suntem capabili să proiectăm un palet complet și să umplem o roată de culori pe 12 fețe. Acest lucru este adesea folosit în Adobe Illustrator pentru a crea modele de culori și modele.

În continuare vom trece peste unele dintre cele mai populare scheme de culori. Acestea sunt utile pentru toți artiștii digitali care doresc să creeze ilustrații, icoane, vectori sau grafice Photoshop. Înțelegerea modului de combinare a culorilor pentru a atinge o coardă va face practică, dar prin determinare veți putea crea aproape orice!

Culori monocromatice

Când intrăm culori putem găsi o ofertă nesfârșită de creativitate. Acest taram are posibilitatea de a crea sute de palete de culori diferite, toate cu intensitati variate.

Schemele de culori monocromatice sunt culorile brute deoarece se referă doar la o singură nuanță. Acest lucru poate fi verde, albastru, portocaliu, aqua sau orice altceva se potrivește cel mai bine designului tău. Acestea sunt frecvent observate cu modele de branding și de fundal pentru a se potrivi într-un palet existent.

În această referință, culorile sunt create de obicei prin diminuarea opacității dintre fiecare culoare (sau nuanță) și un fundal. Cel mai frecvent exemplu este crearea unui canal alfa și adăugarea mai multor alb / negru într-o nuanță selectată în grade diferite. Prin această metodă puteți proiecta o schemă de culori monocromatică utilă pentru a se amesteca în grafică digitală simplă.

Schema analogică

Aceste culori sunt puse într-o generație bazată pe locația lor pe roata de culoare standard. Seturile analogice sunt create de puncte situate direct adiacente. Exemplele obișnuite includ verde / galben-verde / galben sau roșu / portocaliu / galben.

Acestea sunt scheme de 3 părți, de asemenea cunoscute ca a triada de bază. Puteți combina două scheme analogice împreună pentru a crea un set hibrid. Adesea seturi analogice se găsesc în mod natural și promovează o vedere plăcută la ochi.

Între cele 3 culori este în general comună atribuirea de roluri într-o piesă de design. Unul dintre cele trei este folosit ca bază pentru a ține împreună proiectul. A doua este o culoare însoțită, iar a treia este menționată ca un accent. Acest efect poate fi utilizat pentru a crea marginile sau umbrele de contrast și vibrante.

Teme complementare

Culorile care se găsesc în poziții opuse pe roata de culoare sunt cunoscute sub numele de complementar. Ele se completează în mod natural și asigură un nivel egal de energie pentru o piesă de artă. Exemplele acestora includ roșu și verde, purpuriu și galben, sau albastru și portocaliu. Aceste scheme de culori vor crea un nivel ridicat de contrast între elemente. sunt minunate atunci când sunt folosite în ilustrații pentru a evidenția o piesă de peisaj sau un personaj de desene animate. Adesea vom vedea acest lucru folosit pe un articol de haine de îmbrăcăminte sau dulap. Meciurile pot deveni foarte puternice, astfel încât să le folosiți cu ușurință.

Textul va funcționa adesea bine peste alb-negru / alb, dar este cel mai bine redat cu o saturație puțin mai mică. În acest fel, textul de pe pagină nu va afecta ochii cititorilor, dar este încă destul de ușor de urmat. Există, de asemenea, o a doua schemă mai puțin cunoscută intitulată separat complementar. Aceasta conține o culoare de bază care aduce și două culori opuse spectrului. Este derivat de cei doi vecini adiacenți la baza complementară.

Ca un exemplu pentru o separare complementară cu roșu ca bază, am avea nevoie de ambele culori adiacente lângă verde (dar fără a include verde). Acest lucru ar viza verde-galben și verde-albastru. Această pereche oferă avantajele unui raport ridicat de contrast fără tensiunea jaggedă dintr-o relație strict complementară. Adesea, acestea pot fi scheme de culoare dificil de echilibrat. Culoarea de bază de alegere este localizată, de obicei, în zona mai caldă, astfel încât să aveți două opțiuni de culoare mai reci pentru culori, fundaluri și grafică mai mică.

Seturi de culori Triade

Schema de culori triadic este una dintre cele mai populare printre designeri, și acest lucru este valabil mai ales pentru artiștii digitali. Această schemă utilizează 3 culori care sunt distanțe egale una față de cealaltă pe roata de culoare. Ca exemple comune am putea include roșu, albastru, galben sau portocaliu, purpuriu și verde. Rezultă acest lucru prin alegerea culorii de bază (roșu) și deplasarea a 3 pași egali spre dreapta. Odată ce l-am lovit (albastru), mișcați încă 3 unități în sensul acelor de ceasornic pentru a lovi galben, cu încă trei destinații de plasare care separă între roșu.

Triadele creează un sentiment de egalitate și securitate. În majoritatea cazurilor, trageți o distribuție uniformă a culorilor pentru a echilibra frumos grafica și icoanele. Acestea pot fi folosite pentru a crea frumoase ilustrații artistice ale orașelor, oceanelor, pădurilor și multe alte scene.

Concluzie

Această prezentare de bază acoperă aspectele generale ale începutului în teoria culorilor. Înțelegerea numeroaselor opțiuni disponibile pentru dvs. ca designer de web este importantă pentru crearea de opere de artă de cea mai bună calitate.

Există, de asemenea, nenumărate resurse care se găsesc pe Internet. Încercați să verificați prin Google sau alte bloguri de design obișnuite pentru articole de follow-up cu privire la teoria culorii în profunzime. Ați putea fi, de asemenea, interesat de instrumente de culoare populare pentru designeri, care se poate rade într-adevăr timp liber de lucru de proiect.