12 sfaturi de fotografiere pentru a captura acel film câștigător

Nimic nu stimulează și complimentează un fotograf ca să câștige sau chiar să fie nominalizat într-o competiție foarte apreciată. Pentru ca toate acestea să aibă loc, trebuie să participi la un concurs ca un prim pas, deoarece o competiție de fotografie este, de asemenea, o modalitate excelentă de a înțelege abilitățile și de a vă îmbunătăți perspectiva. După cum sa menționat, prezentați-vă unui concurs este primul pas, dar cum captezi atenția judecătorilor din ce în ce mai pretențioși?

Pentru elementele de bază, trebuie să înțelegeți tema, regulile și reglementările, cerințele și, cel mai important, formatul media. Asigurați-vă că fotografiile dvs. se potrivesc cu tema și faceți niște cercetări despre motivele pentru care unele fotografii o pot face și motivul pentru care unii nu au. Toate acestea par destul de ușor de înțeles și de obicei, oamenii au luat-o foarte ușor, dar asta este unul dintre motivele pentru care s-ar putea să nu reușești.

Iată cele 12 elemente care definesc o imprimare fotografică câștigătoare. Utilizați-l ca ghid pentru a crește șansele de a câștiga orice competiție fotografică.

1. Impact

Imaginea ar trebui să aibă un impact asupra privitorului în momentul în care a văzut-o prima dată. Trebuie să evocă o emoție intensă care este convingătoare. Ei au o calitate ciudată despre ei, astfel încât ei să adere la psihicul tău și să refuze să renunțe. Aveți tendința de a vă privi mult pentru că fotografia vă lipsește într-un fel.

Credit: budist budist, Thailanda de Stephen Shaver

2. Compoziția

Aduceți ideea imaginii prin elemente vizuale în compoziția dvs. Creați puncte focale vizuale pentru a izola subiectul. Fii original. Evitați clicurile. Gândiți-vă la ce anume încercați să spuneți și cum puteți să transmiteți mai bine acest lucru în compoziția dvs. Compoziția eficientă poate fi plăcută sau deranjantă, în funcție de intenția dvs. Ochiul privitorului trebuie atras de centrul atenției în mod natural.

Credit: Rooftop Golf, New York Fotografie de Landon Nordeman

3. Iluminarea

Obținerea unei expuneri perfecte este foarte importantă atunci când vine vorba de crearea detaliilor și dimensiunilor care definesc o imagine. Lumina este cheia pentru a crea imagini care ies în evidență. Utilizarea corectă a iluminatului poate îmbunătăți fotografia. Știind despre diferitele calități ale luminii vă poate ajuta să vă aranjați fotografiile în cel mai bun mod. Sursele de lumină la temperaturi înalte se înclină spre spectrul albastru, iar sursele de temperatură joasă sunt de culoare roșie. Prea multă lumină vă va scoate o imagine spălată. Prea puțină lumină va face fotografia prea întunecată și are prea multe umbre. Atunci când lumina dă un contrast mai mare, fotografia ta va avea mai multe detalii, formă și textura.

Credit: Tokay Gecko de Erin Yard

4. Tehnica

Care a fost metoda utilizată pentru a crea imaginea? Lăsați judecătorii să vadă ochiul tău artistic. Încercați să capturați excepționale și neobișnuite și să profitați la maximum de ele. Fiți conștienți de momentul potrivit, de culorile unice și de calitatea luminii, precum și de elementele sale grafice atunci când faceți fotografia.

Credit: Staccato de către regele Douglas

5. Prezentare imprimare

O imprimare de înaltă calitate începe cu un bun fișier negativ sau digital. Trebuie să fie expusă corect înainte de imprimare. Fotografiile lucioase sunt strălucitoare și vibrante în culori, dar greu de văzut când sunt reflectate de lumina intensă. Finisarea mată este cea mai potrivită pentru imaginile alb-negru, dar textură poate face o fotografie arătată granulată.

Credit: Parcul Național Death Valley de Michael Melford

6. Creativitate

Cum ți-ai exprimat imaginația prin conceptul pe care vrei să-l exprimi pe fotografia ta? Imaginea ar trebui să arate ideea, mesajul sau ideea originală că ați făcut mai mult decât să copiați stilul altui fotograf.

Credit: Picador de Joseba Ibarra

7. Centrul de interese

Ochiul privitorului ar trebui să fie desenat în mod natural în centrul atenției. Toate liniile de conducere ar trebui să direcționeze spre acel punct fără a face ochiul privitorului să sară în jurul imaginii.

Credit: Cavern Explorer, Tennessee de Stephen Alvarez

8. Balanța culorilor

Culorile și culorile ar trebui să funcționeze împreună în armonie sau să fie folosite în contrast cu amestecul de sentimente. Culoarea trebuie să fie realistă și să nu se ciocnească unul pe celălalt. Un amestec bun de culoare poate produce efecte dramatice.

Credință: Montgolfieres de Armel Couette

9. Stilul

Diverse domenii de fotografie necesită un stil și o perspectivă diferită. Tehnicile utilizate pot varia în funcție de subiect, de situația și tema concursului.

Credit: Dervish învârtej de Nour Elrefai

10. Obiectul

Încercați să căutați un subiect cu adevărat extraordinar și care se evidențiază printre subiectele populare introduse în competiție.

Credit: Sărbătoarea Sacrificiului de către James Nachtwey

11. Excelența tehnică

Imprimarea, claritatea, expunerea, retușarea, culoarea corectă și montarea sunt câteva puncte care arată calitatea imprimării fizice.

Credință: Boom Boom Christophe Kiciak

12. Povestirea spune

Așa cum spunea Ansel Adams, “Nu este nimic mai rău decât o imagine strălucită a unui concept fuzzy.” O fotografie poate transmite emoții, dispoziții, narațiuni, idei și mesaje. Acestea sunt elementele care fac o declarație și spun o poveste.

Circumcizia Ritual, Africa de Sud de James Nachtwey