Doriți să știți mai multe despre fotografia arhitecturală? Am intrebat un expert

Nota editorului: Aceasta este o contribuție de oaspeți Murat. Murat intervine fotografi arhitecturali în mod regulat. Vizitați daminion.net pentru a citi interviurile cu alți fotografi de arhitectură, fiecare conținând eșantioane ale celei mai bune lucrări, realizările și eșecurile acestora, secretul de marketing profesional, sfaturi și multe altele!

Ceea ce mă impresionează cel mai mult despre o fotografie arhitecturală bună este capacitatea sa de a impune subiecte neînsuflețite - clădiri și alte structuri create de om - cu o viață și suflet propriu. Peste pe blogul meu, intervievez fotografi arhitecturali în mod regulat. Și astăzi, vreau să vă aduc în atenție (în opinia mea) unul dintre cei mai mari fotografi arhitecturați, Brad Feinknopf.

Dacă sunteți un fan al fotografiei, în special fotografia arhitecturală, și căutați câteva sfaturi și informații de la un fotograf premiat, acesta este un articol pe care nu ar trebui să-l pierdeți. Interviu complet după salt.

Brad Feinknopf

Brad e a Fotograful național de arhitectură care a fotografiat peste 100 de proiecte de arhitectură câștigătoare pentru AIA și a fost publicat la nivel internațional.

El a petrecut ultimii 20 de ani, producând o fotografie arhitecturală excepțională. Înțelegerea arhitecturii vine în mod natural la Brad, deoarece tatăl și bunicul său erau arhitecți de succes.

În 1988, Brad sa întors din New York City (unde lucra) în orașul său natal din Columbus, Ohio pentru a crea un studio fotografic care să exceleze în a oferi clienților săi cu cea mai mare calitate și calitate în arhitectură, fotografie interioară și corporativă.

Puteți ajunge la Brad pe site-ul său web: http://www.feinknopf.com.

Un interviu cu Brad Feinknopf

Brad, poți să ne spui cum ai început fotografia? Și de ce te-ai hotărât să intri în particular în Fotografie arhitecturală?

Tatăl și bunicul meu erau amândoi arhitecți, iar intenția mea era să intru în arhitectură și să urmez pașii familiei mele. Gradul meu de licență a fost în Design & Environmental Analysis de la Universitatea Cornell, care părea un avantaj perfect în arhitectura în Graduate School.

În timpul anului de juniori în colegiu, mulți dintre prietenii mei au fost Majori de fotografie și m-au convins să iau o clasă de fotografie, iar restul este istorie. M-am îndrăgostit de fotografie și am constatat că am avut o afinitate pentru arhitectură, nu în mod surprinzător. După cum spun eu, "Am decis că aș prefera să fiu plătit să apreciez arhitectura decât să fac arhitectură".

Ați fost recunoscut de Columbus Landmarks ca persoană remarcabilă a anului 2010: "În ultimii 20 de ani, niciun fotograf nu a făcut mai mult pentru a documenta și păstra istoria orașului Columbus decât Brad Feinknopf."

Cum ai putea, ca fotograf arhitectural, să definești succesul? Când ați realizat pentru prima oară că ați avut succes?

Sunt de succes ?! Tind să nu mă gândesc la mine în acești termeni. Este pentru bani? Nu. Banii nu au fost niciodată un factor motivator. Este mândria de a fi publicat? Da, aceasta este cu siguranță o mare justificare a operei, dar asta cred ceilalți oameni. În esență, este vorba despre realizarea de imagini. Sunt criticul meu cel mai dur. Dacă fac astfel de imagini eu să se simtă bine, este ceea ce este de cea mai mare importanță - fie că fac bani, fie că este publicat sau nu, este lipsit de importanță. În al doilea rând, spun că trăiesc în mod vicatar prin clienții mei. Dacă clienții mei câștigă premii, se publică, sunt capabili să genereze noi lucrări ca urmare a imaginilor mele, decât am reușit. Că cel mai adevărat test de succes, ți-a servit clienții bine.

Care considerați a fi cel mai de succes proiect comercial și cum ați fost prezentat clientului?

Băiete, e greu. Cum stabilești "cel mai de succes"? Desigur, imaginea mea despre Centrul de Convenții de la Boston în zori a fost folosită pe scară largă, chiar și pentru cărți, deci este cu siguranță "cea mai mare lovitură". S-ar putea numi cea mai de succes imagine din portofoliul meu.

Am împușcat numeroase proiecte pentru acel client anterior, dar relația a început ca un fluke. Am fost angajat să împușc unul dintre proiectele de arhitectură de către o altă petrecere, mult față de nemulțumirea lor inițială, dar odată ce au văzut lucrul pe care l-am făcut în cadrul proiectului lor, au fost respinși. După aceea, a început o relație care continuă cu 8 ani, până astăzi.

Pe site-ul dvs., scrieți că studioul dvs. foto utilizează unele dintre cele mai performante echipamente digitale și servicii de retușare superioare disponibile în industria de astăzi. Vă rog să ne spuneți ce echipament și servicii utilizați?

Trag medii de format digital. Nu am fost niciodată mulțumit de calitatea și funcționalitatea, nici de formatul dreptunghiular de 35mm, așa că atunci când am trecut la digital am optat pentru a trage Medium Format ca opus la 35mm ca fiind mult mai aproape de 4 "x 5" pe care l-am împușcat timp de 17 ani. Am filmat cu un Cambo Wide DS cu o fază Digital One Backup Digital și 6 lentile Rodenstock Digital de la 28mm la 90mm. În plus, am avut același Retoucher de peste 10 ani care îmi cunoaște stilul și ceea ce caut în munca mea. Utilizează cele mai recente computere Macintosh și cele mai recente versiuni ale Photoshop, etc.

Cum vă găsesc majoritatea clienților dvs.? Dacă ați putea sugera doar un instrument de marketing pentru cineva relativ nou la fotografie ceea ce ar fi?

Sincer, multe au fost sesizările. O mare firmă a avut un proiect în zonă și mi sa făcut referire. Ei s-au bucurat de lucrul cu mine, de calitatea muncii și a relațiilor de muncă atât de mult încât relația a crescut. Unul dintre cei mai mari clienți ai mei a început cu mine să fotografiez un pod cu două benzi la nivel local pentru ei. Acum, îmi împușc cea mai mare parte a muncii lor, în întreaga țară. În afară de cuvântul oral, cred că cel mai valoros instrument de marketing este site-ul web. Trebuie să aveți o platformă excelentă pentru a vă afișa munca și pe piața de astăzi, site-ul web este.

Există o carte de fotografie care ți-a ajutat și / sau te-a inspirat mai mult decât oricare altul? Puteți recomanda o carte (cărți) pentru cineva care începe în fotografia arhitecturală?

Colecția mea de cărți foto este vastă. Probabil cartea seminal pentru mine a fost cartea lui Ansel Adams, Negativ dar, care este destul de vechi, în acest moment. O altă carte pe care o iubesc este Ralph Steiner În Pursuit of Clouds. Aceasta îi face pe privitori să privească lumea într-un mod cu totul nou. Nu cred că ați "învățat" dintr-o carte, dar cred că puteți fi cu siguranță inspirată și de asemenea cred că trebuie să cunoașteți istoria dvs. fotografică dacă vă așteptați să știți unde vă aflați.

Am gasit un citat interesant al tau (care sunt de acord cu el) cand navighezi pe blogul tau. Ai spus: "Cu cât face mai puțin cu Photoshop, cu atât este mai bună imaginea finală." Ce instrumente Photoshop, dacă există, sunt esențiale pentru dvs. și prin ce parametri respingeți fotografiile?

Ma simt privilegiat ca am invatat filmul. Dacă nu ai putea să o faci în cameră, nu sa terminat. Prea mulți fotografi consideră că Photoshop este un instrument de creare a imaginilor atunci când ar trebui să fie într-adevăr o imagine îmbunătăţire instrument. Am avut prea mulți fotografi care mi-au arătat portofoliul doar pentru a mă regăla pe cât de mult au făcut în Photoshop și adevărul este că se pare că a fost Terminat în Photoshop. Nu doresc să creez o nouă realitate, vreau doar să surprind arhitectura în cea mai bună lumină posibilă. Înțelegerea timpului, a soarelui, anotimpurilor și arhitecturii este mult mai valoroasă decât orice tip de Photoshop. Am găsit anumite filtre Nik, cum ar fi filtrele lor de polarizare și contrast, foarte utile pentru anumite aplicații.

În ceea ce privește respingerea fotografiilor, există numeroși factori care mă fac să resping fotografiile. Tangența este cu siguranță un factor în luarea deciziilor mele. Dacă o umbră, o persoană sau doar marginea cadrului, tangența poate fi adesea un factor important în crearea unei imagini pe care o consider acceptabilă sau inacceptabilă. Adesea, așteptarea a 10 minute pentru a muta o umbră poate face diferența între o imagine teribilă și una grozavă. Îmi plac oamenii în fotografiile mele când complimentează arhitectura și nu concurează cu arhitectura. Dacă o persoană poartă o tinuă puternică și îi aduce atenția și departe de arhitectură, aceasta este o rațiune pentru respingere. Acestea sunt doar câțiva dintre mulți factori care intră în procesul meu de luare a deciziilor cu privire la ceea ce este acceptabil și ceea ce trebuie respins.

Privind imaginile arhitecturale din portofoliul dvs. am observat că foarte des există un element în imagini, în afară de subiectul principal de arhitectură, care întărește impresia de ansamblu: cerul.

Puteți să dezvăluiți cum reușiți să obțineți astfel de imagini frumoase în fotografiile dvs.? Cât de des trebuie să postați procesați cerul sau este mai bine să îl trasați manual în unele cazuri?

Este amuzant, am avut o agentie de publicitate adresandu-mi rep, "Care este costul post-productiei pentru ca Brad sa renunte la acele ceruri". Trebuia să râd pentru că nu am scăpat niciodată pe un cer în viața mea. Folosesc polarizatoare, da. Încă o dată încălzesc cerul, da, dar, în esență, este vorba mai mult de înțelegerea condițiilor meteorologice și meteorologice și de modul de a le face să funcționeze pentru tine decât orice altceva în post-producție. Cred că multe dintre cele mai bune imagini au fost create atunci când alți fotografi ar fi aruncat în prosop și plecat acasă. Cea mai mare parte a muncii pe care o fac nu este locală, așa că de multe ori sunt obligat să îmi dau seama de ceea ce mi-a fost dat să mă opun așteptării condițiilor "perfecte". Asta te face să lucrezi cu ceea ce ți se dă și când e forțat să faci asta, se întâmplă deseori lucruri magice. Este uimitor ce puteți crea dacă vedeți ocazia în loc de lipsa acesteia.

Crezi că sunt momente când filmările comerciale devin plictisitoare și de rutină? Și dacă da, de ce depinde? Există proiecte pe care le-ați refuza sau le-ați refuzat să filmați?

Sincer, aș prefera să lucrez cu un arhitect decât cu un director de artă. Când lucrez cu un arhitect, ei tind să vrea să știe ce văd în proiectul lor și mă plătesc pentru ochiul meu interpretativ. Directorii de artă au o "viziune" pe care ați fost angajată să o creați pentru ei. Rareori sunteți angajat de o agenție publicitară pentru a crea "viziunea dvs.". Ca rezultat, sunteți mai mult decât un mijloc de creație decât un element creativ. Nu-mi pot imagina vreodată că fac vreodată un foc de mâncare sau o viață morală a produsului, dar nu din nou, nici nu-mi pot imagina pe nimeni care să vină la mine pentru asta.

întrebări suplimentare:

Unde te-ai nascut?

Columbus, OH

Câți ani ați fost implicați în fotografie și în special în domeniul arhitecturii?

Am luat prima camera in 1985, deci 26 de ani. Aș spune că m-am concentrat pe arhitectură din jurul anului 1991, deci, aproximativ 20 de ani.

Cine sunt fotografiile tale preferate??

Aceasta este o listă lungă: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn, Sebastiao Salgado

În lumea arhitecturală: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban și Paul Warchol, pentru a numi câteva.

Ce credeți că veți face acum dacă nu ați fi fost fotograf?

Prefer să nu mă gândesc la asta. Nu-mi pot imagina viața făcând altceva decât ceea ce fac. Probabil că ar fi mizerabil. Te rog, nu mă face să merg acolo.

Ce vă place cel mai mult să fiți fotograf?

Procesul de creatie. Îmi place să ajung în capul unui arhitect și să încerc să înțeleg procesul de gândire și pasiunea din spatele clădirii. Deseori poate fi un proces foarte interesant.

Există ceva care nu vă place să fii fotograf?

Clădirile nu vin la mine și de aceea trebuie să călătoresc foarte mult - și îmi place să fiu departe de familia mea. În plus, există numeroase moduri de a face o viață mai bună mult mai ușoară decât fotografia. De-a lungul celor 25 de ani ciudați, am văzut atât de mulți fotografi care trec pe marginea drumului. Nu este o profesie ușoară, de orice întindere.