Cum se utilizează o paletă de culori limitate pentru fotografii mai bune
Culoarea este unul dintre cele mai importante aspecte ale fotografiei. Se poate face sau rupe imaginile. Este minunat când natura vă oferă o culoare excelentă pentru a lucra, dar trebuie, de asemenea, să manipulați în mod deliberat culorile în fotografiile dvs., atât în timp ce fotografiați, cât și în postprocesare.
Una dintre cele mai bune modalități de a începe experimentarea cu culorile imaginii dvs. este să utilizați o paletă de culori limitată. Cu alte cuvinte, pentru a încerca să luați imagini în cazul în care există doar una sau două culori dominante. Când aveți o mulțime de culori diferite, lucrurile arată haotic, ca și în această imagine.
Întrucât când aveți o fotografie cu doar câteva culori care funcționează bine împreună, în acest caz maro și gri, ele arată mult mai bine.
Să vorbim puțin despre cum să lucrăm cu o paletă limitată.
Paleta simplificată a culorilor limitate: negru și alb
Când oamenii încearcă în mod deliberat să facă fotografii bune, unul dintre primele lucruri pe care le fac este să convertească absolut totul la alb și negru. De ce? Deoarece, atâta timp cât fotografia este bine compusă și din punct de vedere tehnic bine, în mod normal va arăta bine în alb și negru. Prin reducerea tuturor la nivelul de gri, eliminați toate culorile distragătoare și trageți totul împreună.
Să ne întoarcem la fotografia haotică din trecut. Este bine compusă și nu este nimic tehnic în neregulă cu ea. Problema este că culorile sunt peste tot. Există verzi, roșii, galben și maro, care concurează pentru atenție. Punctul focal al imaginii ar trebui să fie tipul din fereastra barei, dar ochii tăi sunt desenați peste tot.
Acum să-l convertim în alb-negru și ... boom! Arată mult mai bine. Mai degrabă decât o mizerie haotică a culorilor, este o scenă interesantă pe stradă.
Conversia imaginilor în alb și negru este bine și bună, dar are o problemă majoră: culoarea este o parte importantă a fotografiei. Nimeni nu vrea să se uite la un apus de soare în alb și negru.
Explorarea paletelor de culori limitate în lumea reală
Pentru a începe explorarea paletelor de culori limitate, trebuie să faceți două lucruri: jucați în jur cu culori limitate în lumea reală și post-procesați imaginile. Să începem cu privirea la culori limitate în lumea reală.
Iată înainte și după o imagine cu un model numit Ali. Are o haină purpurie și galbenă și stă într-un câmp de iarbă galbenă, cu niște flori purpurii. Imaginea directă a camerei are deja o paletă de culori limitată și tocmai l-am amplificat în editare.
Acesta este un exemplu peisaj pe care l-am împușcat în Santa Monica la apusul soarelui. Albastru și aur sunt două dintre culorile mele preferate de a folosi împreună. Este foarte ușor să faceți dacă faceți fotografii la mare la răsărit sau la apus.
Îmi place împușcat, dar vă permite să priviți direct din imaginea camerei.
Aurul este puțin mai pronunțat, dar culorile originale sunt, în cea mai mare parte, cele pe care le-am folosit în imaginea finală.
Trucul de a juca în jurul cu palete de culori limitate în lumea reală este de a începe conștient să privești culorile. În ziua în care am făcut fotografia lui Ali, pur și simplu sa purtat galben și violet, așa că, când am găsit un câmp și cu acele culori, am făcut o fotografie. Imaginea de mai jos a fost la fel. Louie purta albastru, așa că atunci când am găsit un zid albastru, era un fundal perfect.
De asemenea, puteți începe să fotografiați în timpul oră sau două în jurul răsăritului și apusului de soare. Aceste ore ale zilei limitează automat culorile cu care trebuie să lucrați. La răsărit și apus de soare vei vedea blues, purpuriu, aur, portocale și galben. Dacă puteți crea o imagine cu două dintre culori, minunată, dar dacă există doar una, aceasta funcționează prea. Verificați afară acest apus de soare, care este aproape în întregime portocaliu. Acestea erau doar culorile cu care trebuia să lucrez.
Noaptea este, de asemenea, un moment minunat pentru a explora o paletă de culori limitată. Cerul înstelat, în general, arată destul de albastru, ca în imaginea de mai jos.
Nu există aproape nici o modalitate de a obține hașurile haotice de culori pe care le găsiți în prima imagine.
Post-procesare pentru palete de culori limitate
În timp ce nu este imposibil să limitați paleta de culori a oricărei imagini în postare, lucrurile vor arăta întotdeauna mai bine dacă îl utilizați pentru a îmbunătăți paleta de culori deja limitată. Am de gând să demonstrez efectul folosind Photoshop, dar puteți face lucruri similare în orice editor de imagine bun.
Să folosim această imagine.
E drăguț, dar vreau să amplific blues și galben. Dacă urmăriți împreună cu propria imagine, deschideți-o în Photoshop și alegeți culorile pe care doriți să le amplificați.
Primul pas este creșterea saturației. Pentru a face acest lucru, mergeți la Layer> Layer de ajustare nou> Hue / Saturation.
Trageți glisorul Saturație cât mai departe spre dreapta, așa cum se va întâmpla, fără ca imaginea să pară rău. Pentru mine, este vorba despre +34 în această imagine.
Dacă doriți, puteți intra și edita Saturația fiecărei culori în mod individual sau puteți juca cu Hues, dar pentru mine, lucrurile arată bine.
Apoi, voi folosi un strat de Gradient Map pentru a limita culorile chiar mai mult. Accesați Layer> Layer de ajustare> Hartă de gradienți și faceți clic pe pantă.
Faceți dublu clic pe pătratul mic din stânga jos a gradientului, apoi selectați culoarea dorită pentru umbre și faceți clic pe OK. Pentru această imagine, merg cu un albastru profund.
Apoi, faceți dublu clic pe pătratul mic din partea dreaptă a gradientului, selectați culoarea dorită pentru cele mai importante și faceți clic pe OK. Am plecat cu un aur / portocaliu.
Dacă doriți să reglați echilibrul de unde culoarea umbrei trec la culoarea de culori, trageți micul diamant în centru spre stânga sau spre dreapta.
Când sunteți mulțumit de modul în care arată gradientul, faceți clic pe OK. Iată unde suntem acum.
În timp ce acest lucru pare destul de rece, efectul este total peste partea de sus. Ultimul pas este de a reduce Opacitatea și de a schimba modul de amestecare a stratului Hărții Gradient.
În panoul Straturi, cu harta Gradient selectată, dați clic pe meniul derulant unde scrie "Normal" și schimbați-o la "Culoare".
În cele din urmă, introduceți o valoare undeva între 10% și 50% pentru opacitate.
Cred că aproximativ 30% arata cel mai bine această imagine.
Și asta este, am terminat. Iată o înainte și după. După cum puteți vedea, nu am schimbat cu adevărat culorile, doar le-am făcut mai dominante și mai interesante.
Cum să știți ce culori să utilizați
Unul dintre cele mai mari lucruri pe care trebuie să le dezvolți atunci când lucrezi cu culorile în fotografie este un sentiment al culorilor care vor funcționa și care nu vor. Asta vine cu timpul, dar aici este un ghid rapid.
Orice culoare unică
O singură culoare aproape întotdeauna funcționează ca o paletă de culori și nu contează deloc ce culoare este. Imaginile alb-negru sunt cel mai evident exemplu, dar am văzut imagini în care totul este nuanțe de portocaliu, maro, verde, roz, galben și aproape orice altă lucrare de imagine imaginabilă. Dacă într-adevăr doriți să păstrați lucrurile simple, pur și simplu lucrați în monocrom.
Anumite perechi de culori
Unele perechi de culori funcționează foarte bine împreună, în special culori complementare. Iată câteva dintre cele mai importante pe care le veți vedea folosite în fotografie:
- Albastru și auriu
- Albastru și portocaliu
- Teal și portocaliu
- Verde și magenta
- Galben și violet
Dacă vedeți o oportunitate de a utiliza oricare dintre aceste combinații - să zicem, deoarece modelul dvs. poartă portocaliu și există un zid albastru - luați-l.
Lucrul cu culoarea este unul dintre lucrurile care separă fotografi tehnici buni de marii artiști. Este unul dintre cele mai importante instrumente în a face oamenii să se simtă o legătură emoțională cu imaginile tale. Deși există o cantitate imensă de lucru cu culorile, cel mai bun mod de a începe este doar să limitați paletele de culori ale imaginilor dvs..
