Cum de a înțelege tipografia ca un designer profesionist

Tipografia este așa apăsător mereu prezent, nu mai observăm nimic acolo. Așa cum este elementar pentru cultura noastră, este de fapt bizar să credem că are o istorie. Acest articol va servi ca o educație condensată pe temele tipografice, inclusiv termeni tipografici, utilizarea corectă a fonturilor, personaje neobișnuite și istorie.

Am devenit atât de obișnuiți să comunicăm cu tip că majoritatea dintre noi nu observați ce face, nu mai mult decât oricare dintre deciziile de design agonizante care au făcut parte din creația lor. Practic, orice tip de amprentă majoră are o lungă istorie și o bogăție importantă pentru modul în care fonturile comunică despre conținutul pe care îl poartă. Cel puțin, orice font care nu a fost creat de cineva numit "Pizzadude".

O scurtă istorie a tipului

Tradiția de tip occidental a început cu scribi și copii de cărți scrise manual. Toate materialele scrise au fost făcute manual, încet și lent, adesea luând ani pentru a produce o singură copie a unei cărți. Ideea de "tip de text" sau "font" nu era cunoscută, deși majoritatea cărturarilor din întreaga lume occidentală aveau propriile caracteristici stilistice.

Când imprimanta germană Johannes Gutenberg a inventat prima presă tipografică de tip vestimentar occidental, el și ucenicii săi sculptat manual din lemn în stilul fonturilor Blackletter scrise de mână. Făcând acest lucru, Gutenberg nu numai că a creat motorul în spatele unei explozii masive de alfabetizare, ci și a primului "font" cinstit de bunătate în forma reutilizabilă pe care le înțelegem astăzi.

Chiar mai mult decât istoria literaturii, istoria tipografiei este sinonimă cu istoria alfabetizării. Designerii tipologi ai perioadelor renascentiste si barocului s-au inspirat de la Gutenberg si de la alti primii imprimanti mobili, dar si de tipografia clasica (romana). Combinând majusculele romane cu minusculele naturaliste găsite în texte antice care au inspirat fonturile Blackletter, acești tipografi au creat în cele din urmă fonturi și alfabete, precum cele pe care le folosim astăzi. Handcarving individuale și piese de design de dragoste, tipografii timpurii au creat în mod eficient o piesă critică a limbii în care comunicăm cu toții.

De ani de zile, "fonturi" erau aceste bucăți simple de lemn (sau metal, mai târziu, mai mulți ani industrializați), plasate înapoi, imprimate cu cerneală și executate pe un substrat, de exemplu, hârtie. Deoarece acest tip de tipărire a reliefului lasă o imagine în oglindă, scriitorii au trebuit să învețe să citească caracterele înapoi și să le plaseze înapoi pe presele lor. Învățând să plaseze glifele lectându-le înapoi, scriitorii au fost adesea avertizați să "Minte p și q-urile lor", în timp ce literele p și p jos arată aproape identic.

Aceste fonturi au fost proiectate în mod agonizant în jurul principiului de bază al lizibilitate. Designerul a avut provocarea de a crea fiecare literă suficient de unică pentru a fi distinsă de restul alfabetului, menținând în același timp un stil marcat în întregul set. Lizibilitatea este un concept separat în întregime de conceptul de lizibilitate, care este capacitatea de a fi citit atunci când copia este setată în blocuri mari. Deciziile de design într-un font ca astăzi comun ca Helvetica sau Garamond reflectă o tradiție îndelungată, complet necunoscută celor mai moderni utilizatori de calculatoare, și probabil mulți designeri.

Într-una dintre cele mai importante cărți moderne de tip, Elementele stilului tipografic, Robert Bringhurst discută pe scurt despre viața lui Jean Jannon, așa-numitul "cel mai mare designer de tip baroc francez". El descrie Jannon ca protestant care a fost persecutat religios pentru majoritatea vieții sale și că experiențele sale l-au determinat să creeze fonturile care erau "elegante, dar neconformiste". Fonturile lui Jannon sunt adesea concentrate împreună cu Garamond, chiar și până în prezent. Acesta este genul de istorie care se găsește în urmă fiecare tip de caractere majore și Bringhurst ne permite să o cunoaștem. Este cu acest tip de înțelegere un designer mare se poate căsători subtil, stil invizibil pentru copie de corp simplu.

"Tipografia există pentru a onora conținutul." Spune Bringhurst. Și toată arta este, în parte, despre artist. Arta tipografiei spune ceva despre stilul personal al tipografului. Jannon era un francez neconformist care a proiectat fonturi imaculate. Când vă stabiliți copia corpului în chipurile lui Jannon, ce spuneți despre conținutul acestor cuvinte? Vorbești despre flerul francez al autorului? Din iconoclasmul lui? Despre suferința și persecuția lui? Este acest nivel de bogăție, istorie și artizanat designeri cunoștință ca Bringhurst utilizare atunci când se apropie de o problemă de design. Fiecare față spune ceva, chiar dacă nu este evident.

Fonturile digitale au fost, mai mult sau mai puțin, o consecință inevitabilă a acestei istorii, ca pași de proiectare în era calculatorului. Pentru a atrage designerii și tipografii, companii precum Apple și Adobe au cercetat fonturile tipărite cu ani în urmă de meșteri de tip master, aducând munca minuțioasă a unei vieți de proiectare până la o dimensiune a fișierelor de câteva minuscule KB. În timp ce fonturile digitale au avut un impact imens în a face designul mai accesibil lumii, a existat o reacție la acest tratament al fonturilor preferate manual. Mulți designeri au decis să integreze aceste metode "învechite" în desenele lor, ignorând în mod intenționat designul elegant pentru unelte și mașini, chiar dacă Gutenberg ar putea recunoaște.

Să nu spun că acesta este citatul-uncot "propriu-zis"Mod de a proiecta. Multe domenii de design, inclusiv designul paginilor web, nu sunt potrivite pentru imprimarea cu blocuri de lemn. Dar, cu această înțelegere a istoriei tipografice, trebuie să înceapă un bun designer înainte de a decide să folosească acel fonturi proiectate cu grijă de Futura, Gill Sans sau Jean Jannon și să facă lucruri inedite, imprevizibile și îndrăznețe, pe care un design le poate cere.

Termeni tipografici trebuie să știți

Copie a corpului: Blocuri mari de tip setate pentru a fi citite cu cea mai mare ușurință posibilă. Corpul copie ar trebui să fie setat în același font, cu dimensiuni de puncte comune pentru față și de conducere.
Majuscule: Altfel cunoscut sub numele de litere mari. Cea mai mare parte din alfabetul nostru împrumută Majusculele din formatele literare latine sau clasice.
Minuscul: Counterpart to Majuscule, Minusculele sunt minusculele noastre, copiate și modificate de-a lungul anilor pentru a se potrivi mai bine cu omologii lor clasici.
X-înălțime: Într-un set minuscul al unui font, așa-numita "înălțime" este spațiul dintre linia de bază și punctul central, adesea înălțimea literei mici x.
De bază: Linia invizibilă unde fonturile "se odihnesc". Descendenții pot cădea sub această linie, dar au un punct de odihnă care se află pe ea.
ascender: În setul de minuscule, Ascender este partea fontului care depășește înălțimea X, apropiindu-se de înălțimea literei de capital. Scrisorile cu ascendenții sunt acelea ca l, b, f sau k.
coborator: De asemenea, în Minscule, descendentul este partea care scade sub linia de bază. Scrisorile care au descendenți sunt p, q, y și, în unele fețe, f.
Ligaturi: Uneori, literele mici se ciocnesc în interiorul cuvintelor și creează puncte tangente și forme bizare, care pot determina un cititor să se poticnească fără să-și dea seama de ce. Tipografii îmbină artistic cu litere precum "fi", "ti", "ffi" în moduri ușor de înțeles și adesea nedetectabile ca personaje distincte. Multe fonturi de calitate includ aceste Ligaturi printre glifele lor.
Castron: Spațiu închis în interiorul literelor ca "o" și "p" sau "B".
Tejghea sau Counterform: Deschideți spațiul rotunjit cu litere precum "c", "G" sau "U". Eticheta "e" are un castron și un contramod.
Letterspace: Termenul cel mai literal tipografic, Letterspacing, adaugă spațiu liber între litere individuale. Este doar adăugarea de spațiu și nu trebuie confundat cu Kerning. Unele fonturi sunt mai ușor de citit decât Letterspaced, în timp ce unele sunt mai greu.
kerning: Literele sunt cernate când spațiile dintre litere sunt închise, apropiindu-le. Unele combinații de litere precum "AV" au adesea nevoie de Kerning să nu pară ciudat și pline de spațiu excesiv. Cele mai multe kerning-uri de tip computerizat modern se efectuează automat de software, dar pot avea nevoie de o atenție personalizată în funcție de font sau situație.
Conduce sau Conducere: Plumbul este spațiul dintre liniile de bază ale textului în copie corporală. De exemplu, "dublarea" lucrării dvs. de cercetare în Word crește Leading. Leading este setat în puncte și este în mod normal stabilit în același punct ca fontul sau ușor mai mare. Acesta este pronunțat "Plumb" ca și în substanța de metal greu în cazul "Plumb" și "Leading".
Serif: Serifii sunt flori, puncte și forme tradiționale la marginile loviturilor de litere. Acestea sunt semne distinctive ale unor fonturi mai vechi, cu rădăcini în scripturi romane, italiene și germane. Acestea au fost inițial parte din lovituri naturalist stilou și a devenit parte din primele seturi de fonturi. A fost nevoie de mai mult timp decât credeți că primele fonturi fără serifi vor fi create și utilizate pe scară largă.
Tip Nerd: Exact ceea ce se pare ca, Nerds Type relish arata cand cineva foloseste Faux Bold sau Double Prime in loc de citate adevarate. Tipografia este o formă de artă creată de autocolante și creează astfel o mulțime de năluci de tip.

Tipuri de fonturi de bază

Serif: Ce a devenit standardul standardelor, fonturile Serif au acele flori, puncte și forme la marginile loviturilor lor. Fonturile Serif sunt adesea considerate "tradiționale" și sunt adesea folosite pentru a mai spune ceva despre această tradiție în modele mai conservatoare, de modă veche. Corpul de copiere setat în fonturile Serif este adesea foarte lizibil. Serifele comune sunt Times, Georgia, Garamond, Minion și Baskerville.

Sans Serif: Când au fost create primele fonturi Sans Serif, oamenii le-au numit "Grotesque". Acest nume există încă astăzi ca una dintre primele generații de fonturi Sans Serif. Sans sunt cei mai moderni verișori hipsteri la fonturile Serif. O mare parte din designul tipografic astăzi utilizează fonturile Sans. Sansurile comune sunt Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad sau Tahoma.

Slab Serif: Un font Serif popularizat în secolul al XIX-lea, când lumea occidentală se dezvolta într-un interes deosebit în istoria Egiptului. Șerifurile de șabloane au plăci de serifi blocate, spre deosebire de cele aflate în relief sau înflorite, care marchează fonturile Serif pe baza formularelor literare umaniste, scrise de mână. Serifele comune Slab sunt Rockwell și Courier, fontul mașinii de scris.

Blackletter: Din păcate, acestea sunt adesea numite fonturi "englezești vechi". Blackletters au fost primele fonturi tipărite prin tip mobil și, prin urmare, au fost primul font în sensul repetabil, modern. Ele se bazează pe o tradiție caligrafică și au fost folosite pentru prima dată de Gutenberg pentru a tipări celebra Biblie Gutenberg. Un Blackletter comun este Fraktur.

dingbat: Glifuri decorative, nealcoolice utilizate în diverse scopuri decorative. Dingbat-urile comune și Dingbat-urile sunt folosite în mod obișnuit de fonturile Dingbat.

Afișați fontul: Fonturi concepute special pentru text scurt și atrăgător. Afișările, reclamele și anteturile pentru designul web sunt cele mai bune în fonturile afișate.

Fontul corpului: Fonturi concepute pentru a stabili secțiuni mari de copie a corpului. Cărțile, ziarele și conținutul postărilor pe blog ar trebui să fie setate în fonturi corespunzătoare.

Caligrafic sau Script Font: Fonturi concepute pe baza scrierii de mână a unei persoane sau concepute să arate ca scrierea de mână. Acestea pot fi la fel de elaborate ca scripturile Edwardian sau la fel de simple ca și umilul, dar neclintit, Comic Sans MS.

Noutate font: Tipografia digitală a permis designerilor să creeze diferite tipuri de fonturi bizare, dar ciudate. Acestea pot varia de la util la inutil, de la copierea unui font de titlu de film, la împrumutul stilului artiștilor Graffiti. Noutatea este un fel de termen de umbrelă. Îl folosesc pentru a ilustra diferența dintre tendința modernă de design al fonturilor față de istoria lungă, stabilită și tipurile de fonturi necontestate.

Sfaturi pentru o mai bună tipografie

Ori de câte ori este cazul, respectați istoricul textului.
Înțelegeți că nu a fost proiectat să se întindă, să se îndoaie sau să fie distorsionat.
Design pentru lizibilitate și lizibilitate. Tipul se presupune a fi citit.
Gândiți-vă la ce a fost creat fontul dvs. atunci când îl alegeți. Nu vă scrieți notele în Impact. Trimiterea de e-mailuri trimise în Funstuff te face să arăți groaznic.
Multe fonturi sunt proiectate pentru a fi setate în casele superioare și inferioare. Fonturile scripturilor sunt un exemplu de acest lucru și sunt aproape ilizibile în toate capacele.
Fonturile de tip Blacklight sunt un alt exemplu. Există o estetică asociată cu toate fonturile Blackletter, dar acestea nu sunt neapărat concepute pentru a citi astfel.
Când scopul principal este comunicarea conținutului, este mai simplu.
Utilizați cât mai puține fonturi și mărimi de puncte în acele fonturi, pe un singur model.
Dacă utilizați un alt font sau o dimensiune a punctului în acel font într-un design, asigurați-vă că aveți un motiv.
Asigurați-vă că acestea sunt suficient de diferite pentru a observa diferența.
Dacă ignorați oricare dintre așa-numitele "reguli de proiectare", aveți un motiv bun și faceți-o extrem de bine.

Mulțumiri și credite speciale pentru Tipografie WikiProject. Articolele dvs. mi-au ajutat să-mi ascund cunoștințele de tip atrophied. Imaginea capturată de la Elementele stilului tipografic de Robert Bringhurst a presupus o utilizare corectă. Toate celelalte tipuri de tipografie se presupune a fi domeniul public sub pragul originalității. Și pentru înregistrare, am multă dragoste pentru Pizzadude.