Cum modifică compresia dinamică a sunetului?

Dynamic Range Compression este folosit în orice. Majoritatea editorilor audio au un "efect de compresie", iar stăpânirea poate însemna diferența dintre un amestec amator și pro-nivel. Pentru a înțelege cum funcționează, trebuie să vedem ce anume face.

Dynamic Range Compression

În primul rând, acest lucru nu ar trebui să fie confundat cu "compresia audio" generală, care este compresia datelor și acoperă lucruri precum conversia MP3. Cu siguranță nu vorbim despre comprimarea calității pentru motive de economisire a spațiului. Dacă aceasta este ceea ce căutați, consultați HTG Explică: Care sunt diferențele dintre toate aceste formate audio?

Vorbim despre comprimarea domeniului dinamic al sunetului într-o pistă audio. Dacă înregistrați o cădere cu știft, urmată de o explozie TNT, veți observa că există o diferență foarte mare în intensitățile acestor două sunete. Asta numim gama dinamică. Acum, urechile noastre sunt destul de bune la lucrul cu diferențe mari de genul asta, dar echipamentul audio nu este. Dacă ați văzut vreodată un film de război în care dialogul actorilor a fost înecat cu focuri de arme, atunci știi despre ce vorbesc. Acordat, ar fi dificil să se audă și în viața reală, dar echipamentul audio implicat în proces îl face destul de neinteligibil. Aici intră un compresor.

Imaginea de mai sus prezintă un compresor montat în rack, care va lua un semnal audio și îl va ajusta pe baza câtorva parametri. Este ca și cum ai avea un inginer audio personal care va ajusta constant semnalul unde ar trebui "să fie", deoarece rulează prin sistem. Compresoarele sunt, de obicei, dispozitive fizice care procesează semnale care pot fi înlănțuite cu alte efecte și procesoare, dar efectul poate fi aplicat și prin intermediul software-ului. Aveți posibilitatea să ajustați nivelurile pe care începe să le rotească, cât de repede el acționează și cât de mult este aplicată compresia în ce perioadă de timp, dar la asta se limitează atenția. Acest lucru reduce intervalul dinamic în moduri predeterminate, astfel încât rezultatul să fie un sunet uniform sau cel puțin audio ale căror semnale sonore și moi sunt mult mai apropiate una de cealaltă.

Ca efect

Compresoarele pot fi folosite și pentru efect artistic. Poate permite cântăreților să șoptească la fel de tare ca chitara distorsionată. Acest rezultat nu ar funcționa la fel de bine doar prin ajustarea volumului, mai ales dacă cântăreața a trecut brusc de la șoaptă la tot ce urlă. Să aruncăm o privire la câteva exemple.

Ascultați în jurul valorii de 0:43 pentru toba de bas; veți auzi restul volumului piesei.

Pentru beneficiul Killers, presupun că efectul aici este intenționat. Puteți auzi când cubul basului începe să pornească în jurul a 43 de secunde, deoarece volumul de tot ceea ce altceva scade un pic. Această utilizare particulară este adesea auzită în diverse sub-genuri de tehnologie pentru a accentua batetele. Deși utilizarea sa poate fi deliberată, această "pompare" este cel mai adesea un semn al unei melodii greșite sau suprapuse

Ascultați pentru vocea vocalistului de vârf de la 0:22 și una cu putere redusă la 1:29.

La 22 de secunde, îl auzi pe Amy Lee împingând un vocal de mare putere, care este aproape de un țipăt, dar sună silențios. La ora 1:29, puteți auzi vocile de fundal stratificate care sunt șoptite, dar volumul este normal. Și, bineînțeles, puteți auzi efectul de pompare în timp ce publicul bate pe tot parcursul videoclipului.

Ambele exemple arată cum DRC poate face în circumstanțe izolate, adică ca efect asupra unui clip particular. Este ceva mai greu pentru a ilustra modul în care se folosește compresia în utilizarea ei mai largă.

Volum constant

Imagine care ilustrează diferite configurații ale compresoarelor pentru a limita volumul (de la Wikimedia Commons)

DRC funcționează bine ca un limitator de volum mai avansat, care împiedică semnalul de tăiere, ceea ce poate distorsiona calitatea sunetului și poate deteriora echipamentul sensibil. Este folosit universal pentru a netezi o piesă audio, astfel încât atunci când un egalizator este aplicat ulterior, veți culege mai multe beneficii. RDC este, de asemenea, folosit în filme, astfel încât, în scene cu voce tare, puteți auzi în continuare dialogul actorilor sau astfel încât șoapta moartă a unei victime este încă tare și clară după împușcătura care la terminat. Cu toate acestea, poate păstra unele dintre efectele dinamice. Să luăm exemplul unei trupe.

Tambururile sunt o parte dinamică și totală a unei trupe. Dacă piesa tamburului este neuniformă, este destul de vizibilă. Spune că bateristul este obosit sau face unele greșeli ușoare pe întreaga pistă. Unele părți ale piesei vor avea lovituri mai puternice de bas decât altele. Folosirea unui compresor va face chiar și așa că loviturile mai ușoare vor fi la fel de tare ca cele normale, iar loviturile mai grele vor fi tonificate puțin. Snare poate, de asemenea, prin tonifiat în jos de umezirea grevă inițială, permițând astfel "crack", care urmează să devină mai proeminent.

Pe chitara bas, notele mai mari vor fi mai tari si mai puternice decat cele mai mici. Un compresor va menține tonurile scăzute și cele mai înalte soft. Pe de altă parte, atunci când folosiți cocoși pentru a accentua, puteți să le împiedicați să se depărteze prea mult și să vă distragă atenția, dar să le mențineți mai clar decât notele normale de bas. De asemenea, puteți crește durata afișării notei la un volum mai mare.

Chitaristii se pot descurca adesea cu jocul lor. Compresoarele pot să se asigure că notele ușor răsucite sau stropite rămân luminoase, iar cele mai grele rămân tare. Dupa un anumit punct, brutajul greu incepe sa distorsioneze sunetul. Setarea pragului compresorului - mai mult pe care o mai târziu - la mai puțin de atât, va împiedica chitaristi entranced de a deranja pista. De asemenea, puteți schimba susținerea.

În aceeași manieră ca și chitara bas, cântăreții au tendința să cânte mai tare pe terenuri mai înalte și mai moi la terenurile inferioare, în funcție de gama lor. Puteți păstra terenurile cântăreței chiar fără a cere cântărețului să pună mai mult sau mai puțină putere în spatele lor.

În aceste moduri, compresia dinamică poate fi utilizată pentru a netezi fluctuațiile mai mici ale performanței de către artiști. Acest lucru permite un sunet mai uniform, dar permite muzicienilor să sublinieze în mod deliberat anumite note și cadence. Nu scapă complet de sunetele dinamice ale sunetelor, ci doar face ca muzicianul să facă mai mult efort. Toate acestea sunt deosebit de importante la emisiunile live în care performanțele sunt foarte variabile și mult mai sensibile la rezistența și spiritul performanței artiștilor interpreți sau executanți.

Ascultați primele 20 de secunde, concentrându-vă asupra schimbării dintre intro și restul cântecului.

În acest exemplu, Liliecii de Cancer au decis să comprime intervalul dinamic pe întregul cântec, nu pe o pistă specială. Acordați o atenție deosebită la sfârșitul introducerii, la aproximativ 14 secunde. Chitara este tare când este în foc, dar, pe măsură ce restul instrumentelor o lovesc, ea cade și se amestecă. Volumul total al cântecului nu " t schimbați prin tranziție. Veți auzi un pic de pompare, dar nu la fel de mult ca în celelalte cântece. Cu excepția cazului în care acesta este efectul specific pentru care mergeți, acest lucru este adesea considerat o utilizare "slabă" a compresiei.

Ascultați sfârșitul introducerii solo la aproximativ 0:07.

Aici, Daath a folosit DRC peste piste de instrumente individuale. Puteți spune că chitara în primele câteva secunde ale cântecului este un volum special și este menținută prin restul cântecului. Spre deosebire de cantecul Cancer Bats de mai sus, cântecul lui Daath devine mai tare când celelalte instrumente vin într-o cantitate mai vizibilă. Acesta este un bun exemplu de compresie "bună"; după cum citează Futurama, "Când faci lucrurile cum trebuie, oamenii nu vor fi siguri că ai făcut ceva deloc".

În cele din urmă, depinde de ceea ce vrei. Profesioniștii spun că compresia ar trebui folosită pe fiecare pistă individuală, apoi, dacă este necesar, pe traseul final ca un întreg. Intervalul dinamic este bun deoarece adaugă fidelitate, nuanță și culoare audio. Compresia este utilizată pentru a ilustra faptul că unde muzicienii doresc să fie, și asta se face prin reducerea variațiilor în altă parte. Pe de altă parte, compresia poate adăuga propriul efect audio. Mai mulți artiști și chiar majoritatea unor genuri folosesc acest lucru pentru o simțire specifică, ca efect artistic.

Parametrii de comprimare

Compresoarele sunt construite în moduri diferite. Unele utilizează tuburi, altele folosesc supape, unele utilizează senzori de lumină și LED-uri, iar cele mai ieftine utilizează componente de solid. Diferitele tipuri de RDC vor "colora" sunetul diferit, deși ușor. Scopul nu este de a schimba sunetul în sine, desigur, dar având un compresor cu tub scump, care face ca sunetul audio să se încălzească cu siguranță nu va face rău. Indiferent dacă sunt ieftine sau scumpe și indiferent de mecanism, toți lucrează pentru a vedea semnalul și pentru a regla volumul. Efectele compresorului micsorează, în esență, compresoarele hardware; deasupra, puteți vedea panoul pentru efectul compresorului din Audacity. Ambele se concentrează pe o mână de parametri.

Prag: Acesta este nivelul la care va acționa compresorul. Acest lucru poate fi setat la volumul minim sau maxim, dar este mai frecvent utilizat ca post de ghidare la care compresorul efectuează modificări. După acest punct, volumul (sau scăderea, dacă este folosit pentru a se ridica în sus) în volum este foarte umed.

Raport: Acesta este raportul prin care producția de depășire este redusă. Un raport de 20: 1 va reduce ceea ce depășește pragul cu mult, astfel că 20db peste prag va ieși din compresor ca 1db peste. Deoarece sistemul decibel este logaritmic, acesta are un efect mult mai pronunțat asupra volumului. Într-adevăr, rapoarte mari, cum ar fi 20: 1, 60: 1, sau infinit: 1, limitează în mod eficient volumul.

Atac: Semnalul nu este modificat imediat de compresor; există o mică întârziere. Atacul vă permite să controlați această întârziere. Se măsoară de obicei în milisecunde, deci valorile mai mari vor permite spikes de volum prin prag înainte de spatele comprimat, făcând chitara sunet mai pumnii. Valorile inferioare vor ajuta la limitarea tare.

Diagrama imaginii unui semnal comprimat în comparație cu semnalul original (de la Wikimedia Commons)

Eliberare: Sunetul comprimat poate fi readus imediat la volumul real sau poate fi menținut la prag mai mult timp. Folosirea unei valori mai mari pentru lansare va ajuta la creșterea "susținerii" unei chitare sau a unui bass, permițând ca notele să fie ținute mult mai mult.

Genunchi: Atacul dictează cât de repede compresorul va acționa asupra unui semnal care depășește pragul. Genunchiul dictează cât de repede este aplicată compresia la acel semnal. Un genunchi "dur" înseamnă că imediat ce compresorul acționează, comprimă complet semnalul. Acest lucru funcționează bine atunci când utilizați compresorul ca limitator de volum. Un genunchi "moale" va construi treptat, folosind compresia completă. Acest lucru păstrează vocea sunete naturale în ciuda compresiei.

ieşire: Acesta este nivelul de ieșire, care poate fi modificat. După comprimarea unei piste sau a unui semnal, acesta poate fi readus până la volumul său complet sau tăiat la unul mai mic.

Diferitele instrumente sună mai "natural", cu setări specifice, desigur. Efectuați cercetări online și folosiți-vă urechea pentru a experimenta până când veți găsi sunetul dorit. Trebuie să vă întrebați: "De ce are nevoie piesa mea?" Acum, când știți cum funcționează compresia dinamică, puteți să vă faceți sunetul pentru dvs..

Dacă sunteți în căutarea pentru mai multe informații, există o postare extraordinară pe forumul Chitară cu șapte laturi din RDC.