Studiu de caz Futurism și New Age Digital Artwork
Generația anterioară a timpului nostru a cunoscut schimbări enorme în societate. Ca și în trecutul istoric, societatea și cultura omenirii sunt adesea reflectate în opera de artă. De exemplu, stilul nostru de viață futurist poate fi portretizat elegant cu tehnologia modernă.
Futurismul este un stil folosit pentru a descrie societatea futuristă ideală a Pământului. Artiști din întreaga lume au contribuit cu ideile lor la piscină, astfel că genul de futurism este puternic fracturat în discipline separate. Depășind peisajul pictat la abstract și extraterrestrial, mișcarea futuristă a adus niște idei fantastice la sfârșitul secolului al XXI-lea.
Ceea ce mulți nu ia în considerare este modul în care artele abstracte au crescut și au afectat tendințele moderne. Lucrările digitale sunt influențate în mod constant de acești factori și putem vedea exemple în coperți DVD, lucrări CD, postere de film și alte suporturi alternative. Detalii complete după salt.
Istoria colectivă a lucrărilor de futurism
Miscarea futuristică a început să ia abur la mijlocul anilor 1980. Cuvantul retro-futurism a fost înființată inițial de Llyod Dunn în 1983. Genul este foarte reminiscent de cafea și stilurile de cine din anii 1960.
Temele retro de modă veche au adus o nouă viață pentru a examina cultura noastră. Tendințele generale pot fi exprimate prin două idei succinte: viitorul, așa cum se vede din trecut și trecutul, așa cum se vede din viitor. Pare putin confuz la inceput, dat fiind ca a crescut si a maturizat de cand a lovit scena.
(Sursa Image: Klaur Bürgle)
Cu toate acestea, odată cu trecerea timpului, au apărut noi idei. Creșterea societății a crescut odată cu tendințele din mass-media. Temele comune ale operelor de artă create în secolul XXI includ adesea spațiali și străini. Simbolismul brut, cum ar fi triunghiurile sau grinzile de curcubeu, este comun printre lucrările abstracte.
Explicarea stilului artistic futurist
Pe măsură ce retro-futurismul începea doar, ideile comune între artiști erau fantastice. Retro-futurismul inițial sa bazat pe idei creative despre cum va arăta viitorul. Cele mai multe lucrări au fost simbolice și nu au fost menite să reprezinte realitatea - astfel, picturile adeseori adoptau tehnologia anilor 1920 cu un stil de viață futurist.
(Sursa Image: Klaur Bürgle)
Exemple ar putea include mașini sau roboți care zboară cu o gamă de gătit. Artiștii au păstrat și o infrastructură majoră, cum ar fi clădirile și străzile, pentru a păstra scenele întemeiate pe lumea noastră modernă. Autovehiculele au fost uneori descrise ca fiind de-a lungul drumului cu autobuze de zbor deasupra, ceea ce ar putea fi simbolic al unei tranziții între automobile și călătorii alternative.
(Sursa Image: Prof. Michael Stoll)
Scopul lucrării de artă retro-futuristică a fost acela de a evoca o stare de nostalgie în mintea spectatorului. Aceste legături sunt însoțite de ideologia secundară de a căuta să creeze o lume mai bună pentru care să trăiască. Al doilea război mondial și Războiul Rece sunt deseori sub-teme care pot fi resimțite în unele lucrări de artă și picturi datate. Deși o mare parte din lucrările din urmă s-au axat pe optimism și îmbunătățirea societății, cu inovații tehnologice remarcabile.
Efecte retro-vechi de școală
Stilul vieții în societatea occidentală nu poate fi comparat cu altul. În anii '40 și '50 am văzut cea mai mare expansiune a familiilor și a schimbărilor stilului de viață. Privind în urmă cu 60 de ani mai târziu, se pare că stilul de viață a fost mult mai vintage decât ziua noastră modernă.
Aceste teme sunt exprimate intens cu culori luminoase și iluminat. Stabilirea stării de spirit pentru aceste societăți futuriste pare să indice spre spiritele optimiste în rândul fiecărei persoane. Luminile luminoase sunt de asemenea folosite în forme geometrice aleatorii montate deasupra lucrărilor de artă retro.
(Sursa Image: Peter Nudo)
Adoptatorii acestui nou stil au reușit să transforme peisajul original în proiecte abstracte. Aceste lucrări de artă nu ar include niciun loc sau timp specific. De multe ori există scene care nu se pot întâmpla în mod realist sau nu au sens! Artiștii nu și-au pierdut legătura cu epocă prin includerea unor teme de vârstă școlară, cum ar fi: Lasă-l pe bărbați în stil Beaver.
(Sursa Image: Peter Nudo)
Persoanele umane sunt o temă sălbatică comună pentru a exprima emoția. Artiștii își revarsă inimile în fiecare proiect și acest lucru poate fi reprezentat cel mai ușor cu expresia facială a unui alt om. Nu e neobișnuit să vezi două sau trei persoane care exprimă toate emoțiile polarizate sau chiar sincronizează cu același aspect. Direcția spre locul în care se uită fața afectează, de asemenea, starea de spirit a întregii scene.
Forme și geometrie mistică
Geometria este o imagine puternică în toate formele de artă care se întind de mii de ani în urmă. Lucrările digitale nu diferă, deoarece futuristii iubesc utilizarea formelor geometrice. În mod obișnuit se văd triunghiuri reprezentând trinitatea cu 3 laturi și 3 unghiuri. Se pare, de asemenea, că, deși cele mai multe triunghiuri sunt create în 2D, ele par să reprezinte obiecte 3D asemănătoare piramidei.
Artiștii pot crea acest efect prin aplicarea unor fascicule luminoase din spatele formei și prin umbrele de turnare de-a lungul pânzei. În arta contemporană mai puteți vedea oameni care merg pe triunghiuri. În aceste cazuri, artistul poate include o ușă mică în față sau, eventual, o pasarelă care să conducă. Acest efect adaugă o structură secundară în ochii spectatorului pentru a recunoaște nu numai forma, ci și un fel de clădire.
(Imagine Sursa: Sakke Soini)
Culorile luminoase ajută la scoaterea formelor din fundal. Atunci când vedem futurismul zilelor moderne, până la 5 sau 6 mostre diferite pot fi incluse împreună pentru a crea un curcubeu de culoare. Bara magnifică de culori și forme este menită să sară afară din pagină și să atragă persoana obișnuită.
(Sursa Image: Benjamin Koh)
Desigur, cu opere mai bizare, este ușor să câștigi atenția. Luminile strălucitoare ale culorii și luminii ne prind ochii chiar și de la distanțe mari. Acesta ar putea fi motivul pentru care mulți artiști muzicieni noi includ aceste teme în cadrul lucrărilor de album ale acestora.
Spațiu și teme de astronaut
Una dintre temele cele mai răspândite în retro-futurism este spațiul. Pe măsură ce oamenii trăiesc pe acest pământ de mii de ani, am visat să explorăm cosmosul. Odată ajuns la anul 2000AD, era evident că societatea noastră a absolvit o nouă eră.
(Imagine Sursa: Tonic Vision)
Simbolismul din multe bucăți include modele de fundal de stele și galaxii. În special, artiștii vor include formațiuni detaliate ale galaxiilor împreună cu randamentele planetelor. Star Wars joacă un factor în lucrările câtorva artiști, ca și în cazul OZN-urilor și al ambarcațiunilor de zbor similare.
(Imagine: David Fuhrer)
Cuplat cu tema explorării spațiului vine viitorul stilului lui Jetson. Sunt descriși roboți care îndeplinesc deseori sarcini umane. Aceasta poate include consumul de alcool, consumul de alimente sau exercitarea. Spațiali și ființe asemănătoare spiritului se văd frecvent interacționând în aceeași scenă.
(Imagine Sursa: Ed Pret)
Luați, de exemplu, lucrarea de artă de mai sus. Acest lucru afișează în mod clar un cluster de lumini strălucitoare și vibrante în fundal, care stabilește starea de spirit pentru o mare parte din lucrul în prim plan. Grinzi de lumină sunt predominante și provin dintr-un cerc central de lumină. Toate temele comune care se bazează pe retro-futurism pentru îndrumare.
Cum societatea și retro-futurismul au avansat
Călătoria a pornit de la o viziune nostalgică a societății occidentale din anii 1950 și a avansa în cea mai abstractă creație. Retro-futurismul sa schimbat dramatic în doar câteva decenii, iar ilustratorii digitali s-au schimbat chiar împreună cu tendințele.
Mai mulți oameni învață cum să creeze opere de artă digitale și se așteaptă să vadă o astfel de creștere a tendințelor abstracte. Adobe Photoshop este suita de software premiera pentru crearea de arta digitala stratificata atat pentru web cat si pentru imprimare. Vector artiștii au lucrat, de asemenea, profund cu tendințele futuriste, creând nu doar clipuri, ci peisaje detaliate.
(Imagine Sursa: Alex Beltechi)
Pe măsură ce genul se concentrează acum asupra temelor din spațiu, tendințele retro-futurismului au devenit fractale ale formei lor anterioare. Acordat nostalgia și sentimentul de epocă nu a fost pierdut și a adoptat de fapt multe din ultimele generații din istoria americană. Un exemplu ar putea include îmbrăcămintea sau mass-media din anii '80 cu teme precum dansul, disco și ochelarii de soare nebun.
Tendințe în designul web retro
Stilul de artă de epocă a fost purtat elegant pe World Wide Web. Interfețele digitale ale zilelor moderne includ adesea indicii de efecte retro. Acestea pot include fundaluri verificate sau reperate, tipografie încorporată și o ilustrație extraordinară a vectorului.
Deseori, puteți găsi ilustrați fantastici care sunt dedicați practicii și stilului retro-futurismului. Peisajele care caracterizează cafenelele și benzinăriile din anii 1950 sunt doar câteva dintre lucrările strălucitoare incluse. Dungile strălucitoare sunt încă folosite destul de vizibil în aspectul site-urilor web, adesea incluse în modele de fundal moale.
Fonturile standard au fost înlocuite cu multe efecte vechi de școală. Acest lucru poate fi realizat prin tehnici de înlocuire a fonturilor în imagini CSS sau statice. Google Web Fonts este un alt serviciu uimitor care se mândrește cu o mână de chipuri frumoase.
(Imagine Sursa: X-ray Delta One)
Hârtia și fotografiile sunt teme comune în cadrul acestor modele. Notebook-urile și fundalul de hârtie pot avea litere în stilul mașinii de scris. Acest lucru invocă un sentiment al tehnologiei din al doilea război mondial cu transmiterea de informații. În mod similar, acest stil poate fi comparat cu ziarul de modă veche din prese de imprimare de la începutul anilor 1900.
Galerie cu layout-uri de stil vintage
Cu atât de multe exemple fantastice este dificil să alegeți favoriți. Opera de artă retro a îmbunătățit foarte mult stilurile multor site-uri populare. Amplasările și lucrările de artă vectorială sunt o sursă de inspirație fantastică pentru aducerea în perspectivă a sentimentului de epocă.
Multe dintre colecțiile de mai jos cuprind mai multe elemente ale operelor de artă vechi. Legăturile și desenele de logo sunt unele dintre cele mai bune exemple, împreună cu textul în pagină. Operele de artă vectorială joacă un rol cheie în fundaluri și în branding. Cu toate că este mult mai rar să vedem artiștii digitali care se lipesc de ilustrațiile de epocă din straturile primare.
Farinella Bakery
Hipstery
Tennessee Vacanță
Triciclurile Teroare
Magazinul de pian antic
The Wayward Irregular
Dolarul Îngrozitor
Cinci Stan
Nivelul 2 Design
Design personalizat
Luna New York
Optzeci și două Design
mediaBOOM
singularitate
Zen Garden CSS
Taywell Ice Creams
Michela Chiucini
Jeff Sarmiento
Domnul probabil
Web-o-matic
Ați putea fi, de asemenea, interesat de:
- Retro & Vintage Photoshop Tutoriale
- Peste 70 de lucrări retro și istorice în întreaga lume
- Cel mai bun design retro și vintage
- Anunț publicitar de tehnologie modernă
Concluzie
Operele de artă digitală de vârstă nouă au ieșit departe de strămoșii noștri. Odată ce computerul personal devine obișnuit, nu este neobișnuit ca copiii și tinerii adulți să preia aceste abilități și să-și creeze propriile lucrări de artă.
Genul a impus o mare parte a imaginilor abstracte și avansează cu tendințe futuriste. Stilurile lucrează chiar acum în designul web prin caractere vectoriale și modele de aspect. Icoanele văd de asemenea o schimbare cu atât de multe proiecte open source disponibile pentru descărcare gratuită.
Care sunt gândurile tale despre tendințele în schimbare ale retro-futurismului? Vedeți oricare dintre aceste exemple în site-urile moderne? Dacă aveți exemple similare de opere de artă mari, vă rugăm să ne comunicați în comentariile de mai jos.
